Catálogo de memorias disidentes

En 1990 comienza la publicación de las memorias de Terenci Moix (1943-2003), bajo el título conjunto de El peso de la paja, con el volumen El cine de los sábados, dedicado a la niñez del escritor. Por entonces, Moix era conocido por sus apariciones televisivas, como invitado, pero también como conductor de su propio programa Más estrellas que en el cielo. Escritor popular, había dejado atrás sus años de joven promesa de la literatura catalana y, especialmente a partir de 1986, se había dedicado a la narrativa histórica. Las memorias desarrollan los aspectos más autobiográficos de Moix que había incluido ya en una de sus primeras novelas, El dia que va morir Marilyn (1969).

Vicente Molina Foix (1946-) estudió Filosofía en Madrid e Historia del arte en Londres. Fue profesor de literatura española en la Universidad de Oxford y de ética en la Universidad del País Vasco. Poeta, dramaturgo, novelista y crítico de cine, la labor creativa de Molina Foix se extiende durante el último medio siglo y en ella no faltan contribuciones esenciales a la literatura homosexual española. Desde su columna en El País, cuyos temas más habituales son la crónica literaria y cinematográfica, ha censurado frecuentemente episodios de homofobia social e institucional. Sus críticas de cine, fundamentales para toda una generación de cinéfilos, han aparecido también en Diario 16, Film Ideal, Cinemanía y Fotogramas. Ha dirigido dos largometrajes en los que la homosexualidad tiene presencia argumental: Sagitario (2001) y El dios de madera (2010). Su poesía fue incluida por José María Castellet en la antología Nueve Novísimos (1970). Como dramaturgo, es autor de tres obras teatrales y del libreto de tres óperas de Luis de Pablo. Ha traducido al español Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia, de Shakespeare. El grueso de su producción literaria es fundamentalmente narrativo, con una presencia muy notable de personajes y temas homosexuales en las novelas La comunión de los atletas (1979), Los ladrones de niños (1989), Los padres viudos (1983), La quincena soviética (1988) y narraciones abiertamente autobiográficas como El invitado amargo (2014) y El joven sin alma: novela romántica (2017).

Ricardo Antonio de San Francisco de Sales Molina Tenor (1916-1968) pasó sus primeros años en Puente Genil hasta que se trasladó con su familia en 1925 a Córdoba capital. La Guerra Civil interrumpe sus estudios universitarios de Filosofía y Letras en Sevilla y durante dos años sirve como voluntario en el ejército franquista. Acabada la guerra y tras licenciarse en Historia desarrolló su labor profesional como docente, primero en academias, luego en distintos centros de enseñanza, hasta 1966, año en el que consigue plaza de agregado de Lengua y Literatura Españolas en el Instituto Séneca de Córdoba. Falleció en 1968 por problemas cardíacos.

La figura de Carlos Monsiváis (1938-2010) crece en importancia con el paso del tiempo. Dicha característica no fue escatimada al autor durante su desempeño laboral como el intelectual público más ubicuo y escuchado de México. Su periplo intelectual, iniciado a mediados del siglo XX, se consolidó en las dos décadas siguientes y ya para la década de los años ochenta ejerció un indiscutible liderazgo de opinión en toda clase de asuntos sociales, económicos y políticos, así como sobre cultura letrada y popular. Su bibliografía es amplia y muy variada y es gracias a la labor editora de Marta Lamas que sus textos acerca de asuntos de la diversidad sexual pueden leerse como una unidad bajo el título de Que se abra esa puerta (2010). En este volumen se aborda el sentido homoerótico de la poesía de Contemporáneos y las condiciones de vida de las minorías sexuales con una agudeza que denota, invariablemente, conocimientos profundos y largamente meditados. Una valoración similar puede hacerse del prólogo que redacta para la autobiografía de Salvador Novo*, La estatua de sal (1998 [ca. 1945]), cuya edición fue posible, en gran medida, gracias a su intervención, y lo mismo puede afirmarse del ensayo biográfico que realiza sobre este autor, Salvador Novo: Lo marginal en el centro (2000). Además, siempre prestó su apoyo público a las causas y batallas en favor de la comunidad sexodiversa en México.

Observar los vaivenes que ha experimentado la recepción de la obra de Gabriel Morcillo Raya (Granada, 1887-1973) a lo largo del tiempo nos puede dar algunas claves sobre las complejas y contradictorias implicaciones estilísticas, vitales y políticas de su obra. Pintor de estilo costumbrista, completó su formación entre Granada y Madrid, empezando a mostrar interés por los temas orientalistas a partir de los años 20, influido en parte por la ola que desde la década de los 10 arrasaba en la ciudad de la Alhambra. Este conjunto de obras orientalistas con una fuerte carga homoerótica es el que, sin duda, ha reactivado en la actualidad el interés por este singular y paradójico pintor.

Escritor, crítico de arte y periodista, conocido popularmente por el sobrenombre de “Manucho”, Manuel Mujica Lainez (1910-1984) nació en el seno de una familia patricia, posteriormente venida a menos. Vivió en Europa entre 1923 y 1928. A su regreso inició la carrera de Derecho, pero abandonó rápidamente los estudios y empezó a trabajar como redactor en el diario La Nación. En 1936 se casó con Ana de Alvear Ortiz Basualdo, con quien tuvo tres hijos. Después de jubilarse, en 1969, se trasladó a Cruz Chica, cerca de La Cumbre, Córdoba. Trabajaba en la novela autobiográfica Los Libres del Sur, de la que solo llegó a completar tres capítulos, cuando falleció en 1984.

Tania Navarro Amo (Barcelona, 1956) es la autora de la autobiografía titulada La infancia de una transexual en la dictadura (2021). Desde su niñez, se enfrentó a quienes la tachaban de enferma o degenerada. Ella se identifica como transexual y siente un fuerte rechazo por las palabras “maricón” y “maricona”, que eran las únicas disponibles antes de los setenta, antes de usarse palabras como “gay” o “travesti”. Desde que tenía cuatro años, empezó a ser arrestada y acosada por la policía de forma continua. Su hermano mayor también le agredía y le expulsaba de casa. En su libro, Tania describe como su hermana intercedía en los conflictos familiares. Por ejemplo, cuando Tania le hizo frente a su hermano por primera vez:

Gracias a sus memorias, el dibujante Nazario Luque (Castilleja del Campo, 1944) se ha convertido en el máximo cronista de cierta experiencia queer masculina en España con epicentro en los años setenta del siglo XX. Sería excesivo decir que es representativa de la experiencia homosexual durante el tardofranquismo, pero, si las cosas fueron como las rememora, sus tres volúmenes de memorias iluminan áreas del periodo que la historia oficial desde la perspectiva gay tiende a pasar por alto: nos recuerdan que junto a la opresión, la amenaza, el terror y la culpa, hubo sexo (mucho), fiestas, celebración, hubo socialización y, en definitiva, un nosotros no exclusivamente caracterizado por la represión y la violencia de la ley y los doctores. Esta experiencia se articula perfectamente en los volúmenes titulados Sevilla y la Casita de las pirañas (2018), que alcanza más o menos hasta 1971 -en sus recuerdos la cronología no es siempre estricta-, y Vida cotidiana del dibujante underground (2016) que cubre la etapa barcelonesa, especialmente los años setenta y primeros ochenta. Juntos, abrazan una amplia gama de experiencias compartidas. Un pacto con el placer (2021) recrea su infancia, adolescencia y primera juventud.

Salvador Novo López (1904-1974) fue hijo del español emigrado Andrés Novo Blanco y de la zacatecana Amelia López Espino, quien formaba parte de una numerosa familia de perfil matriarcal instalada en la Ciudad de México. Entre sus obras más importantes se encuentran: Nueva grandeza mexicana, Nuevo amor, La estatua de sal, En defensa de lo usado, Return ticket, Los diálogos y la serie de crónicas periodísticas reunidas bajo la denominación general de La vida en México en el período presidencial de…. Se desempeñó como poeta, dramaturgo, ensayista, crítico cultural, cronista, traductor, autobiógrafo, director teatral, publicista y funcionario público del área cultural. Es autor de una vastísima obra que no puede medirse críticamente por un mismo rasero debido a su variedad genérica y temática, a la diferencia cualitativa y cuantitativa de la misma, y a la constante intermitencia extratextual que su figura pública-privada —señaladamente su abierta condición homosexual— ocasionó en el ámbito cultural y en particular en los estudios literarios, todo lo cual ha dificultado su estudio y valoración. Se le identifica inmediatamente con el Grupo Contemporáneos, al cual, a su vez, se le ha definido como el conglomerado autoral que moderniza el ejercicio literario y artístico de México en el siglo XX, en contraposición con la corriente cultural, estética, artística e ideológica mayoritaria: el nacionalismo.

La década de los 70 fue el marco en el que se desarrolló fundamentalmente la experiencia artística que ha dado a conocer a Ocaña (Cantillana, Sevilla, 1947-1983) como uno de los creadores que marcaron esos años agitados. A caballo entre el represivo final del franquismo y los titubeos de la transición hacia la democracia, Ocaña hizo de la calle barcelonesa —las Ramblas y la Plaza Real, en especial— un espacio privilegiado en el que se materializó su espíritu transgresor y que suscitó la curiosidad, y también el morbo, de los medios de comunicación. Y de qué manera: encontramos sobrados ejemplos procedentes tanto de la prensa generalista como de la alternativa (Diario de Barcelona, Disco Express, Mundo Diario, Última Hora, ABC, El Periódico de Catalunya, El País, Triunfo, Euskadi Sioux, Ajoblanco,…), incluyendo también la gay (Party, Lambda). No es menos importante, y obligado, destacar la inmensa labor de recopilación de textos e imágenes que ha construido Pere Pedrals en su archivo bautizado como “La rosa del Vietnam”: una ingente cantidad de información cuya disponibilidad en internet permite bucear en el legado de Ocaña, amén de mantener viva su memoria.